Empezaremos por el accesorio más básico: La cámara.

Más de una vez me han preguntado qué cámara aconsejo comprar… a lo que yo, que no me caso con ninguna marca, respondo con dos preguntas: ¿Qué tipo de fotografía quieres hacer y cuanto estás dispuesto gastar?

Pero a veces este dilema se puede convertir en una difícil elección, ya que existen un montón de cámaras en el mercado… Además hemos de añadir que la tecnología sigue mejorando y evoluciona, a veces tan rápido que es difícil seguir el ritmo…

Veamos los diferentes tipos de cámaras digitales que podemos encontrar en el mercado:

Cámaras compactas

Suelen ser cámaras fotográficas sencillas cuyo objetivo no es desmontable. Las cámaras compactas suelen ser más fáciles de manejar, ya que tienen limitadas las funciones de ajuste, en comparación con las cámaras bridge o las réflex. También son más económicas y ligeras, ideales para llevarlas en el bolso.

Si somos muy sibaritas y exigentes también podemos encontrar cámaras compactas más avanzadas, que nos permiten ajustar más opciones y con alguna característica de una réflex. Como por ejemplo, la Panasonic Lumix DMC-LX5 o la Canon PowerShot S100.

Pero la duda está en si podemos conseguir una buena fotografía, y más concretamente y lo que a nosotros nos interesa, una buena fotografía gastronómica con este tipo de cámaras. La respuesta es… quizás. En ocasiones podemos conseguir una fotografía muy similar con una cámara compacta y con una réflex, pero tendremos mucho menos control de la profundidad de campo, que con una DSLR.

Este tipo de cámaras, también tienen un sensor más pequeño, lo que puede equivaler a una imagen de menor calidad en comparación con una réflex. Otra desventaja de las cámaras compactas es que se limitan a elegir entre diferentes modos automáticos de escena, aunque en las cámaras más avanzadas podemos encontrar modos manuales y semi-manuales.

Ventajas:

• Zooms y calidad óptica.
• Configuración manual de los parámetros: abertura, velocidad, ISO.
• Visor electrónico.

Inconvenientes:

• Sensor pequeño

Cámaras EVIL (Electronic Viewfinder Interchangeable Lens)

Es un cámara fotográfica digital de objetivos intercambiables con visor electrónico y sin espejos. A diferencia con las réflex es que ya no hay un visor de espejo para ver la imagen a fotografiar, en este modelo hay una pantalla como la de las cámaras compactas. Si las comparamos con las réflex, el sensor es más pequeño, pero poseen todas las prestaciones y un sensor más grande que una bridge.

Además de poder intercambiar las ópticas también permiten un control manual de los parámetros de captura de la imagen.

Ventajas:

• Tamaño compacto.
• Objetivos intercambiables.
• Configuración manual de los parámetros: abertura, velocidad, ISO.
• Sensor grande.

Inconvenientes:

• Precio muy elevado.
• Poca variedad y oferta de modelos.

Cámaras réflex o DSLR (Digital Single Lens Reflex)

Una cámara réflex ofrece un enorme control de la exposición, punto de foco y ópticas intercambiables.

En el mercado hay mucha oferta de distintas gamas y modelos, donde podremos encontrar réflex destinadas a un público principiante, avanzado o profesional.

Una de las ventajas de una cámara réflex, con respecto a las anteriores, es su mayor tamaño del sensor. El sensor de las cámaras réflex digitales pueden ser de fotograma completo (full frame) o con sensor APS-C (Con factor de recorte o crop).

full-frame vs APS-C

Las cámaras réflex digitales suelen tener un sensores FF o APS-C.

Todos los sensores FF tienen un área de 36 x 24 mm (el mismo tamaño que un negativo de 35mm).

Un sensor APS-C es de aproximadamente 23 x 15 mm, las dimensiones exactas será diferentes dependiendo de la marca y del modelo de cámara. Así por ejemplo, las cámaras réflex APS-C de Canon tienen un factor de recorte de 1,6 y las de Nikon y Sony 1,5.

Para entender cómo funciona el factor de recorte en una cámara réflex APS-C, el siguiente video nos muestra la comparación entre una Canon 5Dmk2 (FF) y una Canon 7D (APS-C), con diferentes focales (Realizado por Mike Collins):

Es importante entender las diferencias entre estos dos tipos de sensores, debido a que hay diferencias significativas en cómo cada uno de los tamaños de sensor afecta a la longitud focal e incluso calidad de imagen. Por ejemplo, si colocamos un objetivo de 50mm en una cámara APS-C con un factor de recorte de 1,6, en una cámara FF equivaldría a montar un objetivo de 80mm. Así que con una cámara con sensor APS-C, básicamente está viendo una imagen “cortada” o “magnificada” en comparación de lo que se vería con una cámara FF.

Ventajas:

• Sensor grande.
• Visor.
• Multitud objetivos intercambiables y de gran calidad.
• Control de todos los parámetros de disparo.

Inconvenientes:

• Precio elevado, especialmente las de formato FF.
• Peso y tamaño.

Entonces, ¿Qué cámara me compro?

Esa es la gran pregunta, que solo tu te debes responder. Mi consejo es empezar poco a poco. Si solo necesitas una cámara con determinadas características, entonces no vale la pena gastarte dinero en el la cámara más cara en el mercado, con las ultimas novedades y pijadas, si después no lo vas a utilizar.

Generalmente, existen modelos de cámaras que son basante caras porque tienen unas características muy específicas que así las hacen, tales como velocidad de ráfaga alta, vídeo o el número de megapíxeles, y a lo mejor son características que ni siquiera necesitamos para hacer fotografía gastronómica o de bodegón.

Si todavía tienes dudas, encontrarás una buena guía en este artículo de Xataca Foto.

También es importante entender que, si bien es probable que en tu vida como fotógrafo cambies de  cuerpo de cámara, también es muy probable que mantengas las mismas lentes, a menos que cambies de marca. La calidad de unos buenos cristales, generalmente se consideran más importantes que el propio cuerpo de la cámara. Y si no, recuerda que un cuerpo de cámara a lo largo del tiempo se irá devaluando, cosa que un buen cristal no.

Pero dejaremos para más adelante el análisis sobre los diferentes tipos de lentes y distancias focales que se pueden utilizar…

Salud, alegría y paciencia!

Crema de guisantes. Fotografía tomada en la masterclass de estilismo y fotografía gastronomica por Becky Lawton

Un sábado de diciembre, punto de encuentro: El mercat de La Boqueria. Madrugamos para ir en busca de los ingredientes que luego cocinaría el chef Iker Erauzkin. Iker es un prestigioso cocinero con las ideas muy claras. Él se declara autodidacta… difícil de pensar con el dominio que tiene de las técnicas culinárias y estilismo gastronómico que procesa. En el mismo mercado, recorriendo todo tipo de paradas, nos dio una magistral clase de  elección de alimentos y consejos gastronómicos.

Iker Erauzkin en el Mercat de la Boqueria

Una vez en la cocina del estudio, Iker nos enseñó las claves y trucos de un buen Home Economist y aprendimos a realizar un mejor casting de producto. Es un gran profesional de la cocina y muy buen comunicador, si tenéis la posibilidad de hacer algún curso-taller de los que imparte en la Aula Cuina del Mercat de La Boqueria, no os lo perdais y entendereis de lo que os hablo!

Iker Erauzkin y Becky Lawton

Iker Erauzkin

Por su parte, Becky nos hizo una demostración en su estudio para mostrar cómo trabaja. Nos enseñó a montar el escenario, aquellas técnicas y trucos que utiliza y que la definen como una fotógrafa con un estilo fotográfico inconfundible.

Preparando el escenario

Becky Lawton es una de las mejores fotógrafas especializadas en gastronomía. Podemos ver muchas de sus fotografías en la revista Cuina y nos explicó que  colabora asiduamente con Carme Ruscalleda. En sus imágenes es capaz de crear ambientes frescos y limpios, consiguiendo unos platos totalmente sabrosos y apetitosos, objetivo primordial en este tipo de fotografía.

Becky Lawton

Becky Lawton

Personalmente, disfruté muchísimo con su estudio y me sorprendió la cantidad de accesorios, fondos y cajones repletos de telas y cubiertos que tenía. Eso sí, todo ordenado y en su sitio, cosa que define muy bien la manera de ser y que tiene de trabajar, tranquila y paciente.

Estudio Becky Lawton Photography

Una pequeña muestra de los accesorios en el estudio

Cajones repletos de atrezzo

Por último, os dejo una muestra de los platos que preparó Iker y que posteriormente fotografió Becky. Y si quereis seguir sus trayectorias podeis visitar su portal gastronómico Delicooks, dónde encontrareis recetas, entrevistas, cursos y las últimas novedades referentes al mundo  gastronómico.

Fotografías: Becky Lawton

Es una gran satisfacción haber podido saborear esta oportunidad y descubrir el trabajo en directo de estos grandes profesionales. Sin duda, una experiencia que recomiendo totalmente y no dudaría en repetir.

Salud, alegría y paciencia!

En las siguientes imágenes es bastante obvio que imagen fue meditada y cual no. La imagen de la izquierda fue tomada sin pensar, simplemente buscando una buena luz y con la presión de algún espectador queriendo hincarle el diente. Aunque son los mismos elementos principales, la fotografía de la izquierda no es tan atractiva como la imagen de la derecha. Pasé varios minutos colocando los donetes exactamente donde yo quería que fueran…

En mis fotografías, suelo aplicar un estilismo para que todo parezca más apetecible, la imagen tenga un aspecto excelente y, a poder ser, totalmente comestible. En fotografía gastronómica, a veces la imagen es apetecible pero no consumible, como por ejemplo utilizando trucos añadiendo jabón a una bebida para darle un aspecto “espumoso”, pero mi consejo es no añadir nada raro a nuestros preparados para que sean “fotografiables”.

La clave para hacer que las imágenes se vean bien, es utilizar en los alimentos ingredientes frescos, limpios, impecables y con la atención a los detalles. A mi personalmente, me gusta mirar las fotografías de comida en las revistas y libros de cocina para inspirarme, y cuando veo una fotografía siempre me pregunto: ”MmmmmMMMmm… ¿Cómo puede parecer tan sabrosa?”.

Así que, en vuestras próximas fotografías os aconsejo que mediteis sobre el estilismo y buscad inspiración en revistas, libros de cocina, o en páginas como Pinterest, 123RF o istockphoto

Salud, alegría y paciencia!

¿Cómo funciona? Pues, cuanto menor sea el número ISO, menos sensible a la luz, cuanto mayor sea el número, más sensible a la luz. Por ejemplo, si establecemos el ISO en 100, para exponer correctamente necesitaremos más luz que si lo hiciésemos con un ajuste de ISO 800.

Ahora estamos preparados para tomar una imagen, hemos establecido su apertura y la velocidad de obturación, pero vemos que necesitamos más luz… podemos estar tentados de subir el ISO de modo que el sensor es más sensible, y nos permitiría tomar la fotografía sin ningún otro cambio. Por desgracia, no es tan simple.

Existe un inconveniente al utilizar un ISO muy alto: El ruido. Con un ISO bajo, no apreciaremos ruido o muy poco, sin embargo, a mayor ISO, más ruido vemos en nuestras imágenes.

La cantidad aceptable de ruido en las imágenes depende de nosotros mismos. Si vamos a usar fotos de baja resolución para nuestro blog, entonces no debemos de tener miedo a subir el ISO para exponer correctamente, aunque también deberíamos conocer cuales son los límites aceptables de nuestra cámara.

Personalmente, si dispongo de los recursos, la luz, y la capacidad de tomar una imagen con un ISO bajo, ésta suele ser mi opción. En bodegones o fotografía gastronómica, acostumbro a fotografiar con ISO 200, que es el nivel nativo de ISO que mi cámara permite, para asegurar una imagen limpia y  libre de ruido.

La siguiente imagen es un recorte para poder apreciar el ruido, que no se distribuye de la misma manera en toda la imagen, sino que afecta de manera más clara en las sombras.

El ruido, más evidente en las sombras

Podemos resumir que la fotografía gira en torno a una decisión fundamental: la cantidad de luz debe llegar al sensor. Como hemos visto hasta ahora, la misma cantidad de luz puede llegar al sensor de múltiples maneras.

Aunque tanto tecnicismo puede parecer un poco aburrido, el conocimiento de estos tres ingredientes y la comprensión de cómo jugar con ellos es muy importante.

Espero que esta serie de “El triángulo de la exposición” te haya disipado dudas y dado el conocimiento básico para la creación de una gran fotografía!

Salud, alegría y paciencia!